HirngespinsteAustausch zwischen Literatur und Kunst |
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Cesare Pavese sagte über sich selbst:
Trotzdem zu Beginn ein paar Worte über ihn selbst. Pavese ist am 09. September 1908 in dem Dorf S.Stefano Belbo geboren. Geografisch im Piemont gelegen, befindet sich sein Geburtsort an der Grenze zwischen den Provinzen Asti und Cuneo, den bäuerlichsten Gegenden des Piemont. Dort in der hügeligen Landschaft mit seinenWeinbergen und Wäldern, verbringt Pavese seine Kindheit. Cesare ist sechs Jahre alt, da stirbt sein Vater am Gehirntumor, seine Mutter übernimmt die Verantwortung über die Familie.
Paveses Biograf Davide Lajolo* schreibt über die Mutter:
Unter mütterlicher Strenge wächst Pavese auf. Damals schon spürt er eine innere Leere und wird schweigsamer. Als ihm eine Brille verschrieben wird, sei sein Blick hinter der Brille noch scheuer geworden, heißt es bei Lajolo. In der Schule schweifen seine Gedanken im in andere Sphären. Zusätzlich zum Zeugnis, wird den Eltern ein Bemerkungsheft ausgehändigt, in dem regelmäßig zu lesen ist:
Als ob Pavese irgendwas gesucht hätte, verwandelt sich Pavese durch die Lektüre von D'Annunzio und entwickelt sich zu einem äußerst fleißigen Schüler. Im Lyceum „Massimo D'Azeglio“ in Turin schwärmt er für den piemonteser Dichter Vittorio Alfieri und gilt unter Freunden als „Büffler“. Obwohl Pavese unter Asthma leidet, versäumt er keinen Schultag. Im Lyceum wird er vom Professor Augusto Monti entscheidend gefördert, der ihm die Klassiker nahebringt und in seinem Unterricht geschickt seine antifaschistische Überzeugung einstreut, wenn sie Dantes „De monarchia“ und Machiavellis „Il principe“ lesen; also verdeckt. Seine Schüler verlassen den Unterricht als „Tyrannenhasser.“
Als er in Turin ins Gymnasium ging (vor der Zeit im Lyceum) schaut er heimlich den Mädchen nach. Sein scheuer Blick wirkt unfreundlich. „Doch“, so meint sein Biograf, „die Beharrlichkeit dieses Blickes zeigt, daß es gerade eine zärtliche Empfindung ist, die ihn so scheu macht und ihn zwingt, sich noch mehr in sich selbst zu verschließen.“
Hier entdecken wir schon ein Motiv aus einigen Erzählungen: Die Unerreichbarkeit der Frauen.
Selbstverständlich ist es grundsätzlich so, dass literarische Werke unabhängig von der Person des Autors verstanden werden müssen. Auf diese Weise kann auch das Werk Paveses gelesen werden. Trotzdem spiegelt sich Pavese selbst in seinem Werk wieder, gerade wenn es um Einsamkeit, um Frauen und um Selbstmord geht.
Ich lese in folgenden Ausgaben:
"Die Nacht von San Rocco", Erzählungen Band I (1936-1938 )
"Die Wiese der Toten", Erzählungen Band II (1940-1946)
beides bei Claassen Verlag, Hamburg, 1992
„Das Idol“ (1937)
Eine herrliche Geschichte über die Unerreichbarkeit einer Frau schildert der Autor in „Das Idol“. Leserinnen können nun nachvollziehen, wie Männer leiden, wenn sie eine bestimmte Frau nicht bekommen können. Inhaltlich etwas verwandt mit Dino Buzzatis Roman „Amore“. Mina, eine Freundin des Erzählers, arbeitet inzwischen in einem Bordell....“Ihr Männer wollt immer die, die nicht da ist“, heißt es auch noch. Die Thematik einer vergangenen Jugend haucht durch die Geschichte, die Guido nicht mehr zurückholen kann.
Die Unerreichbarkeit zur Weiblichkeit geht bei Pavese so weit, dass der Mann, die Leidenschaft einer Frau auf die Nerven geht, er die Leidenschaft kategorisch ablehnt. Es geht um die Geschichte
„Die Selbstmörder“ (1938 )
Wieso denn?
So beginnt die Geschichte. Er erkennt sich nicht mehr im Spiegel, weil er sich nicht mehr mit dem, was man Leben nennt, identifiziert. Für ihn ist das geradezu ein Segen, weil er „innerhalb weniger Jahre Enttäuschungen und brennende Gewissensqualen erlitten..“ hat. Das hinter den Qualen eine Frau steckt, die wohl enttäuscht hat, zeigt dieses:
Außenstehend das Leben betrachten, Einsamkeit und Langeweile, innere Leere, dem Leben überdrüssig sein. Das vermitteln mir solche Worte. Solche eine Existenz ist absurd. Wir Menschen legen dem Leben immer einen Wert bei. Einen Genuss, Freude, von mir aus auch Trauer. Wir nehmen Schönes war, wir finden irgendetwas furchtbar. Die Existenz dieses Niemandes in der Erzählung, erfährt einfach nur Nichts: Blanke Existenz der Dinge. Man stelle sich die Umwelt als lebloses Atomgewirr vor, und die Frau in der Geschichte als 66% Wasser und aus verbleibenden Rest andere biochemischen Verbindungen, dann können wir vielleicht erahnen, wie der Protagonist die Umwelt erlebt. Dieses Herauskatapultieren aus dem Leben kommt schon einem Selbstmord gleich.
In „Hochzeitsreise“(1936) ist der Mann mit einer Frau verheiratet. Der Mann aber, der die Einsamkeit einer Ehe vorzieht, warum ist dieser mit der Frau verheiratet? Auch hier erscheint die Verbindung zu der Frau völlig sinnlos. Sie macht einen Aufstand, weil der Mann des Nachts nur mal alleine spazieren gehen wollte.
Diese Entfremdungen, dieses offenbar Sinnlose, die Frage nach dem Dasein, genau, das ist es, was hängenbleibt.
Die Teilnahmslosigkeit am Leben, das Leben in Sinnlosigkeit, erinnert mich doch irgendwie an „Der Fremde“ von Camus.
In diesen Geschichten kann einiges autobiografisches, bzw. einiges von der Wesensart Paveses herausgefiltert werden. Es ist die Frage, ob ich mich darauf einlassen soll. Im Moment finde ich es sehr schön, nicht immer in den Autor hineinschauen zu wollen, sondern die Geschichten so stehen und wirken zu lassen, wie sie sind. Da Pavese aber in dem Zitat zu Beginn dieses Threads den Leser dazu verführt, Betrachtungen zwischen Autor/ Werk anzustellen, wollte ich auf diese Möglichkeit der Lesart wenigstens etwas eingehen (ausführlicher bei Lajolo*).
Liebe Grüße
Martinus
PS: * Davide Lajolo: Kadenz des Leidens, Leben und Werk des Cesare Pavese, Hamburg, 1964
Zitat von Pavese
Ich bin kein Mensch für eine Biographie. Das einzige, was ich einmal hinterlasse, sind ein paar Bücher, worin alles von mir gesagt ist...
Trotzdem zu Beginn ein paar Worte über ihn selbst. Pavese ist am 09. September 1908 in dem Dorf S.Stefano Belbo geboren. Geografisch im Piemont gelegen, befindet sich sein Geburtsort an der Grenze zwischen den Provinzen Asti und Cuneo, den bäuerlichsten Gegenden des Piemont. Dort in der hügeligen Landschaft mit seinenWeinbergen und Wäldern, verbringt Pavese seine Kindheit. Cesare ist sechs Jahre alt, da stirbt sein Vater am Gehirntumor, seine Mutter übernimmt die Verantwortung über die Familie.
Paveses Biograf Davide Lajolo* schreibt über die Mutter:
Zitat von Pavese
Cesares Mutter gehört zu den Frauen, die mutig, streng und stark sind. Eine Piemonteserin; sie machte nicht viel Worte, sie hatte gelernt, tüchtig zu arbeiten, zu sparen, die Kinder kurz am Zügel zu halten. Ihre Liebe kann sie nur darin zeigen, daß sie für sie arbeitet.
Unter mütterlicher Strenge wächst Pavese auf. Damals schon spürt er eine innere Leere und wird schweigsamer. Als ihm eine Brille verschrieben wird, sei sein Blick hinter der Brille noch scheuer geworden, heißt es bei Lajolo. In der Schule schweifen seine Gedanken im in andere Sphären. Zusätzlich zum Zeugnis, wird den Eltern ein Bemerkungsheft ausgehändigt, in dem regelmäßig zu lesen ist:
In Antwort auf:
Euer Sohn erreicht die Note Genügend, könnte jedoch sehr viel mehr leisten. Er ist klug, aber zu uninteressiert.
Als ob Pavese irgendwas gesucht hätte, verwandelt sich Pavese durch die Lektüre von D'Annunzio und entwickelt sich zu einem äußerst fleißigen Schüler. Im Lyceum „Massimo D'Azeglio“ in Turin schwärmt er für den piemonteser Dichter Vittorio Alfieri und gilt unter Freunden als „Büffler“. Obwohl Pavese unter Asthma leidet, versäumt er keinen Schultag. Im Lyceum wird er vom Professor Augusto Monti entscheidend gefördert, der ihm die Klassiker nahebringt und in seinem Unterricht geschickt seine antifaschistische Überzeugung einstreut, wenn sie Dantes „De monarchia“ und Machiavellis „Il principe“ lesen; also verdeckt. Seine Schüler verlassen den Unterricht als „Tyrannenhasser.“
Als er in Turin ins Gymnasium ging (vor der Zeit im Lyceum) schaut er heimlich den Mädchen nach. Sein scheuer Blick wirkt unfreundlich. „Doch“, so meint sein Biograf, „die Beharrlichkeit dieses Blickes zeigt, daß es gerade eine zärtliche Empfindung ist, die ihn so scheu macht und ihn zwingt, sich noch mehr in sich selbst zu verschließen.“
Hier entdecken wir schon ein Motiv aus einigen Erzählungen: Die Unerreichbarkeit der Frauen.
Selbstverständlich ist es grundsätzlich so, dass literarische Werke unabhängig von der Person des Autors verstanden werden müssen. Auf diese Weise kann auch das Werk Paveses gelesen werden. Trotzdem spiegelt sich Pavese selbst in seinem Werk wieder, gerade wenn es um Einsamkeit, um Frauen und um Selbstmord geht.
Ich lese in folgenden Ausgaben:
"Die Nacht von San Rocco", Erzählungen Band I (1936-1938 )
"Die Wiese der Toten", Erzählungen Band II (1940-1946)
beides bei Claassen Verlag, Hamburg, 1992
„Das Idol“ (1937)
Eine herrliche Geschichte über die Unerreichbarkeit einer Frau schildert der Autor in „Das Idol“. Leserinnen können nun nachvollziehen, wie Männer leiden, wenn sie eine bestimmte Frau nicht bekommen können. Inhaltlich etwas verwandt mit Dino Buzzatis Roman „Amore“. Mina, eine Freundin des Erzählers, arbeitet inzwischen in einem Bordell....“Ihr Männer wollt immer die, die nicht da ist“, heißt es auch noch. Die Thematik einer vergangenen Jugend haucht durch die Geschichte, die Guido nicht mehr zurückholen kann.
Die Unerreichbarkeit zur Weiblichkeit geht bei Pavese so weit, dass der Mann, die Leidenschaft einer Frau auf die Nerven geht, er die Leidenschaft kategorisch ablehnt. Es geht um die Geschichte
„Die Selbstmörder“ (1938 )
In Antwort auf:
Es sollte ein für allemal klar sein, daß wir uns nur aus Langeweile liebten, aus schlechter Angewohnheit, aus irgendeinem beliebigen Beweggrund...
Wieso denn?
In Antwort auf:
Es gibt Tage, wo die Stadt, in der ich lebe, die Leute, der Verkehr, die Bäume, wo alles am Morgen mit einem seltsamen Aussehen erwacht, gewohnt und doch fremd, etwa wie in jenen Augenblicken, wenn man sich in den Spiegel betrachtet und fragt: >Wer ist das wohl? Für mich sind das die einzigen liebenswerten Tage im Jahr.
So beginnt die Geschichte. Er erkennt sich nicht mehr im Spiegel, weil er sich nicht mehr mit dem, was man Leben nennt, identifiziert. Für ihn ist das geradezu ein Segen, weil er „innerhalb weniger Jahre Enttäuschungen und brennende Gewissensqualen erlitten..“ hat. Das hinter den Qualen eine Frau steckt, die wohl enttäuscht hat, zeigt dieses:
In Antwort auf:
Ich bin für die Stürme und für den Kampf nicht geschaffen; wenn ich auch an manchen Vormittagen hinuntergehe, zitternd vor Verlangen, die Straßen dzu durcheilen, und mein Schritt einer Herausforderung gleicht, so wiederhole ich: nichts fordere ich vom Leben, als daß es sich betrachten läßt.
Außenstehend das Leben betrachten, Einsamkeit und Langeweile, innere Leere, dem Leben überdrüssig sein. Das vermitteln mir solche Worte. Solche eine Existenz ist absurd. Wir Menschen legen dem Leben immer einen Wert bei. Einen Genuss, Freude, von mir aus auch Trauer. Wir nehmen Schönes war, wir finden irgendetwas furchtbar. Die Existenz dieses Niemandes in der Erzählung, erfährt einfach nur Nichts: Blanke Existenz der Dinge. Man stelle sich die Umwelt als lebloses Atomgewirr vor, und die Frau in der Geschichte als 66% Wasser und aus verbleibenden Rest andere biochemischen Verbindungen, dann können wir vielleicht erahnen, wie der Protagonist die Umwelt erlebt. Dieses Herauskatapultieren aus dem Leben kommt schon einem Selbstmord gleich.
In „Hochzeitsreise“(1936) ist der Mann mit einer Frau verheiratet. Der Mann aber, der die Einsamkeit einer Ehe vorzieht, warum ist dieser mit der Frau verheiratet? Auch hier erscheint die Verbindung zu der Frau völlig sinnlos. Sie macht einen Aufstand, weil der Mann des Nachts nur mal alleine spazieren gehen wollte.
Diese Entfremdungen, dieses offenbar Sinnlose, die Frage nach dem Dasein, genau, das ist es, was hängenbleibt.
Die Teilnahmslosigkeit am Leben, das Leben in Sinnlosigkeit, erinnert mich doch irgendwie an „Der Fremde“ von Camus.
In diesen Geschichten kann einiges autobiografisches, bzw. einiges von der Wesensart Paveses herausgefiltert werden. Es ist die Frage, ob ich mich darauf einlassen soll. Im Moment finde ich es sehr schön, nicht immer in den Autor hineinschauen zu wollen, sondern die Geschichten so stehen und wirken zu lassen, wie sie sind. Da Pavese aber in dem Zitat zu Beginn dieses Threads den Leser dazu verführt, Betrachtungen zwischen Autor/ Werk anzustellen, wollte ich auf diese Möglichkeit der Lesart wenigstens etwas eingehen (ausführlicher bei Lajolo*).
Liebe Grüße
Martinus
PS: * Davide Lajolo: Kadenz des Leidens, Leben und Werk des Cesare Pavese, Hamburg, 1964
„Wäre die Erde eine Bank, dann hättet Ihr sie bestimmt schon gerettet!" (Greenpeace)
zuletzt bearbeitet 06.02.2008 14:55 |
zitieren
„Wäre die Erde eine Bank, dann hättet Ihr sie bestimmt schon gerettet!" (Greenpeace)
zuletzt bearbeitet 06.02.2008 15:44 |
Er träumt, er sitzt in der Stadt im Wirtshaus, und wenn er dort aus dem Fenster schaut, sieht er ebenfalls Mohnblumen, und da er dort in Turin nicht die Trambahn hört, ist für mich ebenfalls ein Hinweis, dass er träumt. Mag sein, dass Pavese bewusst den Mohn als Rauschpflanze gewählt hat. Guter Gedanke. Pavese macht in dieser Beziehung keine weiteren Andeutungen. Er überlässt alles den Leser. Ein Mann ohne viele Worte, aber mit großer poetischer Kraft erzeugt er Stimmungen und Bilder. Ein feinfühliger Wortzauberer.
Martinus lässt Grüßen
„Wäre die Erde eine Bank, dann hättet Ihr sie bestimmt schon gerettet!" (Greenpeace)
„Wäre die Erde eine Bank, dann hättet Ihr sie bestimmt schon gerettet!" (Greenpeace)
zuletzt bearbeitet 18.02.2008 18:00 |
„Die Familie“(1941)
Die längste Erzählung und es hat doch lange gedauert, bis sich erschlossen hat, warum die Erzählung „Die Familie“ heißt und bisher die Erste, in der der Ich-Erzähler über jemanden anders erzählt, nämlich über Corradino, einem Mann, und das ist typisch Pavese, der Kontakte zu einigen Frauen pflegt, ohne sich je binden lassen zu wollen, weil er offenbar aus extremer Schüchternheit jeder Verantwortung als Mann versagen möchte.
Das ist schon tragischkomisch.
und begegnet er Cate, mit der er, ohne seines Wissens, ein Kind gezeugt hatte. Wenn wir den Titel der Geschichte nun anschauen, so haben wir jetzt wirklich eine Familie zusammen, aber, wie es sich heraustellt, ziemlich brüchig. Eine Familie, die keine wirkliche Familie ist, aber in Corradino schlummert doch ein wenig Sehnsucht an eine Familie.
Und jetzt kommt es, worauf es hinauszugehen scheint:
Wie schon im Erzähler von „Die Selbstmörder“ sehen wir in Corradino einen Mann, der eigentlich außerhalb des Lebens steht.
Die Geschichte beginnt ja in der Erinnerung an eine Bootsfahrt. Man fuhr damals mit einem Mädchen im Boot hinaus. Es scheint so, als ob damals, als Corradino Cate mitnahm, irgendetwas passiert ist, warum er nun sehr verschüchtert dahinlebt (Das ist mein Eindruck). Vielleicht der "Schock" einer ersten erotischen Begegnung.
"Die Wiese der Toten"(1941?)
Eine sehr düstere Geschichte, ja, grausig. Was mag Pavese hier getrieben haben?. Vielleicht ist der Schatten des Krieges auf seinen Schreibbogen gefallen.
Der Mond, die Nacht, der "Lärm des Orchesters", die Toten auf der Wiese. Das sind hier die Vokabeln des Grauens.
Die Wiese, die mit hölzernen Baracken weiter hinten abgeschlossen war. Ich assoziiere einen Hinrichtungsplatz. Der Erzähler schaut aus einem Fenster auf die Wiese, unter dem Fenster floss ein Kanal, dessen Wasser durch schwarzes Gitter unter den Häusern hervorquoll. Allein dieses Bild zeichnet schon Schrecken genug, abgesehen davon, dass sich früher Selbstmörder in den Kanal stürzten.
Ein Hinrichtungsplatz der Faschisten?
Im Mondesschein gehrt ein Paar auf die Wiese. Vor dem Verbrechen ein Meinungsaustausch.
Und noch ein Zitat:
Es reizt hier zu interpretieren: Italien ist im Krieg. Es wird sinnlos gemordet. Die Faschisten herrschen mit Gewalt. Mal wird ein Mädchen gemordet, dann kommen zwei Männer. Einer von denen wird vom anderen umgebracht. Sinnlos diese Gewalt, die Pavese im Mondlicht schreckhaft gezeichnet hat.
Die längste Erzählung und es hat doch lange gedauert, bis sich erschlossen hat, warum die Erzählung „Die Familie“ heißt und bisher die Erste, in der der Ich-Erzähler über jemanden anders erzählt, nämlich über Corradino, einem Mann, und das ist typisch Pavese, der Kontakte zu einigen Frauen pflegt, ohne sich je binden lassen zu wollen, weil er offenbar aus extremer Schüchternheit jeder Verantwortung als Mann versagen möchte.
Zitat von Pavese
...wenn eine Frau Widerstand leiste, sei für den Schüchternen viel gewonnen.
Das ist schon tragischkomisch.
Zitat von Pavese
>Ich habe mir nie Kinder geleistet, ich habe mich nie an jemanden binden mögen. Das ist meine Natur...<
und begegnet er Cate, mit der er, ohne seines Wissens, ein Kind gezeugt hatte. Wenn wir den Titel der Geschichte nun anschauen, so haben wir jetzt wirklich eine Familie zusammen, aber, wie es sich heraustellt, ziemlich brüchig. Eine Familie, die keine wirkliche Familie ist, aber in Corradino schlummert doch ein wenig Sehnsucht an eine Familie.
Und jetzt kommt es, worauf es hinauszugehen scheint:
Zitat von Pavese
diesmal fand ihn die Krise als Mann, sie bot ihm statt Torheiten Wirklichkeiten Leben von Menschen, das Problem, wie er sich verhalten sollte; und das entriß ihn seiner Isoliertheit.
Wie schon im Erzähler von „Die Selbstmörder“ sehen wir in Corradino einen Mann, der eigentlich außerhalb des Lebens steht.
Die Geschichte beginnt ja in der Erinnerung an eine Bootsfahrt. Man fuhr damals mit einem Mädchen im Boot hinaus. Es scheint so, als ob damals, als Corradino Cate mitnahm, irgendetwas passiert ist, warum er nun sehr verschüchtert dahinlebt (Das ist mein Eindruck). Vielleicht der "Schock" einer ersten erotischen Begegnung.
"Die Wiese der Toten"(1941?)
Eine sehr düstere Geschichte, ja, grausig. Was mag Pavese hier getrieben haben?. Vielleicht ist der Schatten des Krieges auf seinen Schreibbogen gefallen.
Der Mond, die Nacht, der "Lärm des Orchesters", die Toten auf der Wiese. Das sind hier die Vokabeln des Grauens.
Die Wiese, die mit hölzernen Baracken weiter hinten abgeschlossen war. Ich assoziiere einen Hinrichtungsplatz. Der Erzähler schaut aus einem Fenster auf die Wiese, unter dem Fenster floss ein Kanal, dessen Wasser durch schwarzes Gitter unter den Häusern hervorquoll. Allein dieses Bild zeichnet schon Schrecken genug, abgesehen davon, dass sich früher Selbstmörder in den Kanal stürzten.
Ein Hinrichtungsplatz der Faschisten?
Im Mondesschein gehrt ein Paar auf die Wiese. Vor dem Verbrechen ein Meinungsaustausch.
Zitat von Pavese
Ich möchte wetten, daß das Opfer, wenn es einen Schrei ausstieß, erstickt, als wäre es ein Seufzer, und wenn es, selten genug, danach auf dem Gras liegen blieb, röchelte und noch um sich schlug, plötzlich zu der Einsicht kam, es habe immer gewußt, daß es so enden werde.
Und noch ein Zitat:
Zitat von Pavese
Auch der Mörder fehlte nicht, der nach vollbrachter Tat unentschlossen stehenblieb, um den Himmel, den niederen Horizont zu betrachten. Warscheinlichfragte er sich, wie der Platz wohl am hellen Tag aussähe, und suchte ihn seines mondhaften Schreckens zu entkleiden und ihn sich vorzustellen alsa irgendeinen beliebigen Ort unter der Sonne, wie die ganze Stadt hinten von Hügeln umrahmt. Das waren die Augenblicke , wo man über die Häuser hinweg den Lärm des Orchersters oder aufprallende Bocciakugeln hörte. Da riß der Mörder aus.
Es reizt hier zu interpretieren: Italien ist im Krieg. Es wird sinnlos gemordet. Die Faschisten herrschen mit Gewalt. Mal wird ein Mädchen gemordet, dann kommen zwei Männer. Einer von denen wird vom anderen umgebracht. Sinnlos diese Gewalt, die Pavese im Mondlicht schreckhaft gezeichnet hat.
„Wäre die Erde eine Bank, dann hättet Ihr sie bestimmt schon gerettet!" (Greenpeace)
zuletzt bearbeitet 22.02.2008 22:00 |
„Wäre die Erde eine Bank, dann hättet Ihr sie bestimmt schon gerettet!" (Greenpeace)
zuletzt bearbeitet 10.03.2008 17:54 |
„Wäre die Erde eine Bank, dann hättet Ihr sie bestimmt schon gerettet!" (Greenpeace)
zuletzt bearbeitet 13.02.2009 13:47 |
"Der Teufel auf den Hügeln" Turiner Romane II
Sie waren noch sehr jung, heißt es über Pieretto, Oreste und den Ich-Erzähler, als sie des Nachts sich auf den Straßen Turins die Zeit vertrieben. Pieretto schlief sogar noch weniger. Oreste war derjenige, der am frühesten nach Hause wollte. Er konnte nicht verstehen, was seine Freunde in der Nacht noch anstellen wollten, wenn Kinos und Kneipen geschlossen waren. Pieretto, der am wenigsten schlief, sah manchmal in der Früh die ersten Züge ein – und ausfahren, ging vor dem Bahnhof auf und ab, studierte verschlafene Gesichter von Straßenfegern und Radfahrern. Zwei Bettler schliefen auf Bänken, sie sahen aus, als seien sie erstochen.Oreste hörte gerne zu, wenn seine Freunde erzählten und loslachten, weil sie den Einfall hatten, Mädchen zu wecken, oder auf den Hügeln zu fahren, um das Morgengrauen abzuwarten. Als Pieretto eröffnete, dass sie Bekanntschaft mit einer Frau gemacht hätten, verschlug es Oreste die Sprache:
Da es nachts immer hell sei, immer Tag, müsse man jede Nacht etwas unternehmen, meint der Erzähler. Warum schlafen, wenn man jung ist, viel erleben möchte. Über die Alten hieße es, sie schlafen nie, meint Oreste und Pieretto, schlagfertig und witzig, meint, zum schlafen brauche man erst mal eine Frau. Da Oreste vom Dorf kommt, wird er immer am schnellsten müde. Pierettos Weisheit: „Dir geht’s wie den Hofhunden und Hühnern“.
Dass ich auf den ersten Seiten des Romans auf bestimmte Einzelheiten eingehe hat guten Grund, denn hier werden schon Themen vorbereitet, die sich durch den ganzen Roman ziehen. Über das ziellose Umherschweifen in der Stadt erzählt Pavese auch in manchen seiner Erzählungen. Aus langer Weile, man habe ja nichts zu tun, durchstreifen sie die Nacht, bis in die Hügel hinauf. Als sie den etwas älteren Poli treffen, fahren sie ohne ein Ziel vor Augen, auf den Straßen umher.
Das Streunen durch die Nacht kennen wir schon aus Paveses Erzählung „Die Stadt“:
In einer anderen Erzählung schreibt er über Schlaflosigkeit:
Das nächtliche Flanieren, die einsam leergefegten Straßen, all das finden wir bei Pavese sehr oft. Man lässt sich treiben, wohin das führt, weiß niemand. In „Die Stadt“ heißt es:
So ergeht sich das auch in „Der Teufel auf den Hügeln.“ Man langweilt in den Tag hinein. Die Freunde treffen auf andere Menschen, sie führen Gespräche und plötzlich ereignet sich etwas, was nicht berechenbar ist. Sehr dramatisch was dort passiert, doch Pavese bewegt sich weiterhin in knapper Wortwahl. Er füllt dramatische Begebenheiten mit poetischer Spannung. Von dieser Spannung lebt der Text. Die Handlung ist sehr rar. Paveses Kunst besteht eben darin, den scheinbar lanweiligen Sommer vergehen zu lassen, ohne den Leser zu langweilen. Allein schon das, soll ihm ein anderer Autor erst mal nachmachen. Hauptakteuer des Romans sind innere Befindlichkeiten, emotionale Dramati. Die Dramatik geht bis ins Morbide, als ob jemand über einen gähnenden Abgrund steht. Und das eben gefällt mir außerordentlich gut. Was Pavese hier an wunderbaren Sätzen losslässt, genieße ich auch in der älteren Übersetzung von Charlotte Birnbaum noch:
Das Morbide, welches wir zu Beginn des Romans schon beobachten konnten, als wir über die Bettler gelesen haben, sie lägen wie erstochen auf den Bänken. Pavese schreibt in seinem Gesamtwerk sehr häufig über das schwierige Verhältnis zu Frauen, auch das bekommen wir „...auf den Hügeln“ zu spüren.
Ich denke, entweder mag man Cesare Pavese oder man mag ihn nicht. Wenn man ihn einmal geschmeckt hat, kommt man, denke ich, niemals mehr von ihm los.
Liebe Grüße
mArtinus
* Davide Lajolo: Kadenz des Leidens, Claasen Verlag, Hamburg, 1964
Sie waren noch sehr jung, heißt es über Pieretto, Oreste und den Ich-Erzähler, als sie des Nachts sich auf den Straßen Turins die Zeit vertrieben. Pieretto schlief sogar noch weniger. Oreste war derjenige, der am frühesten nach Hause wollte. Er konnte nicht verstehen, was seine Freunde in der Nacht noch anstellen wollten, wenn Kinos und Kneipen geschlossen waren. Pieretto, der am wenigsten schlief, sah manchmal in der Früh die ersten Züge ein – und ausfahren, ging vor dem Bahnhof auf und ab, studierte verschlafene Gesichter von Straßenfegern und Radfahrern. Zwei Bettler schliefen auf Bänken, sie sahen aus, als seien sie erstochen.Oreste hörte gerne zu, wenn seine Freunde erzählten und loslachten, weil sie den Einfall hatten, Mädchen zu wecken, oder auf den Hügeln zu fahren, um das Morgengrauen abzuwarten. Als Pieretto eröffnete, dass sie Bekanntschaft mit einer Frau gemacht hätten, verschlug es Oreste die Sprache:
Zitat von Pavese
Man geht immer wieder vor ihrem Balkon auf und ab. Die ganze Nacht: sie weiß es, sie bemerkt es. Man braucht sie gar nicht zu kennen, man fühlt es im Blut. Es kommt der Augenblick, da hält sie es nicht mehr aus, sie springt aus dem Bett und sperrt dir die Läden auf. Du lehnst die Leiter an...
Da es nachts immer hell sei, immer Tag, müsse man jede Nacht etwas unternehmen, meint der Erzähler. Warum schlafen, wenn man jung ist, viel erleben möchte. Über die Alten hieße es, sie schlafen nie, meint Oreste und Pieretto, schlagfertig und witzig, meint, zum schlafen brauche man erst mal eine Frau. Da Oreste vom Dorf kommt, wird er immer am schnellsten müde. Pierettos Weisheit: „Dir geht’s wie den Hofhunden und Hühnern“.
Dass ich auf den ersten Seiten des Romans auf bestimmte Einzelheiten eingehe hat guten Grund, denn hier werden schon Themen vorbereitet, die sich durch den ganzen Roman ziehen. Über das ziellose Umherschweifen in der Stadt erzählt Pavese auch in manchen seiner Erzählungen. Aus langer Weile, man habe ja nichts zu tun, durchstreifen sie die Nacht, bis in die Hügel hinauf. Als sie den etwas älteren Poli treffen, fahren sie ohne ein Ziel vor Augen, auf den Straßen umher.
Zitat von Pavese
...es war offensichtlich, daß wir einfach weiterfahren, bis es Tag würde. Ich schloß die Augen, betrrunken.
Das Streunen durch die Nacht kennen wir schon aus Paveses Erzählung „Die Stadt“:
Zitat von Pavese
Ich lernte viele seiner Kameraden kennen, und es verging fast keine Nacht, wo wir nicht bis zum Morgen getrunken hätten.
In einer anderen Erzählung schreibt er über Schlaflosigkeit:
Zitat von Pavese
In manchen Nächten habe ich keine Lust, schlafen zu gehen, denn das scheint mir verlorene Zeit. Ich möchte immer wach sein, bereit zu atmen und zu sehen... (*Lajolo, Seite 31)
Das nächtliche Flanieren, die einsam leergefegten Straßen, all das finden wir bei Pavese sehr oft. Man lässt sich treiben, wohin das führt, weiß niemand. In „Die Stadt“ heißt es:
Zitat von Pavese
Der Sommer verging; ich tat nichts als warten.
So ergeht sich das auch in „Der Teufel auf den Hügeln.“ Man langweilt in den Tag hinein. Die Freunde treffen auf andere Menschen, sie führen Gespräche und plötzlich ereignet sich etwas, was nicht berechenbar ist. Sehr dramatisch was dort passiert, doch Pavese bewegt sich weiterhin in knapper Wortwahl. Er füllt dramatische Begebenheiten mit poetischer Spannung. Von dieser Spannung lebt der Text. Die Handlung ist sehr rar. Paveses Kunst besteht eben darin, den scheinbar lanweiligen Sommer vergehen zu lassen, ohne den Leser zu langweilen. Allein schon das, soll ihm ein anderer Autor erst mal nachmachen. Hauptakteuer des Romans sind innere Befindlichkeiten, emotionale Dramati. Die Dramatik geht bis ins Morbide, als ob jemand über einen gähnenden Abgrund steht. Und das eben gefällt mir außerordentlich gut. Was Pavese hier an wunderbaren Sätzen losslässt, genieße ich auch in der älteren Übersetzung von Charlotte Birnbaum noch:
Zitat von Pavese
Am folgenden Tag waren wir zu jenem Pavillion zurückgegangen, und hier mußte ich lächeln über Pierettos Vorstellung, die Erde rieche nach Koitus und Tod. Sogar das Summen der Insekten betäubte einen. Ebenso die wogende Frische des Efeus, der klagende Schrei eines Rebhuhns..
Das Morbide, welches wir zu Beginn des Romans schon beobachten konnten, als wir über die Bettler gelesen haben, sie lägen wie erstochen auf den Bänken. Pavese schreibt in seinem Gesamtwerk sehr häufig über das schwierige Verhältnis zu Frauen, auch das bekommen wir „...auf den Hügeln“ zu spüren.
Zitat von Pavese
Hatte ich ein Mädchen bei mir, und die war zu haben. Sie wäre zu haben gewesen. Na ja – ich konnte nicht. Ich, ich konnte nicht. Ich meinte irgend etwas oder irgendwen zu verletzen.
Ich denke, entweder mag man Cesare Pavese oder man mag ihn nicht. Wenn man ihn einmal geschmeckt hat, kommt man, denke ich, niemals mehr von ihm los.
Liebe Grüße
mArtinus
* Davide Lajolo: Kadenz des Leidens, Claasen Verlag, Hamburg, 1964
„Wäre die Erde eine Bank, dann hättet Ihr sie bestimmt schon gerettet!" (Greenpeace)
zuletzt bearbeitet 02.03.2009 13:10 |