Hirngespinste

Sizilien steht bei mir auch noch auf der Reiseliste, vielleicht um ein paar Vulkane zu sehen oder einen Blick auf Stromboli zu werfen. Dort sollen auch die griechischen Wurzeln noch spürbar sein.

Zitat von Roquairol im Beitrag #15

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Weder-noch, sondern auf Englisch. Ich glaube, eine deutsche Übersetzung gibt es gar nicht (oder hast du im Internet eine gefunden?).

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Zitat von Roquairol

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Ja, der Aetna ist wirklich toll. Und das mit den griechischen Wurzeln stimmt auch, es gibt viele Geschäfte mit griechischen Namen, z.B. ein Restaurant "Agathos" mit italienisch-griechischer Fusionküche, aber auch Boutiquen, die mit Griechenland eigentlich nichts zu tun haben. Angeblich findet an den Gymnasien auch noch Altgriechisch-Unterricht statt. (...)
Die Älteren sind besser gebildet: Einmal kam mir auf einem schmalen Bürgersteig ein alter Mann entgegen, und als dann nicht klar war, wer wen zuerst vorbeilassen wollte, redete er mich auf Lateinisch an!
Auf dem Festland gegenüber von Sizilien gibt es tatsächlich noch ein paar Dörfer, in denen die Einwohner einen griechischen Dialekt reden. Allerdings sind das auch Hochburgen der kalabrischen Mafia ....

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Und Syrakus und die dortigen antiken Ruinen sind natürlich auch ein Traum. Da bist du sicherlich durchgeschlendert, denn im Winter, denke ich, droht zum Glück auch keine human voran wälzende Masse, die die Sicht stört.

Wenn die Sizilianer wenigstens noch Altgriechisch lernen dürfen, sind sie den Griechen schon einmal voraus. Dank politischer Einsparungen in allen Bereichen wurde hierzulande das Altgriechische als Unterrichtsfach aus den meisten Schulen verbannt, für mich mehr ein Zeichen dafür, dass der Versuch unternommen wird, die griechische Geschichte und Tradition abzuschaffen und die Bildung absichtlich weiter den Bach runtergehen zu lassen, was wirklich schade ist.

Während des Studiums habe ich übrigens einmal einen Sizilianer kennengelernt, der einer der höflichsten Menschen der Welt war. Später stellte sich tatsächlich heraus, dass er der Sohn eines der oberen Mafiabosse war. So kann es gehen. Er verschwand dann auch irgendwann, ohne das Studium zu beenden. Begegnen möchte man denen jedenfalls nicht, höchstens in der Literatur.

P. S. Wo du vom griechisch-kalabrischen Dialekt dort sprichst, da gibt es auch schöne musikalische Beispiele. Hier wird das - Έλα κοντά μου - beispielsweise zu "Ela ela mu conda" und auch ansonsten wird das Griko wunderbar zelebriert (von der herrlichen Kulisse im Hintergrund ganz zu schweigen):
https://youtu.be/GhBktsZN0aM

Zitat von Salin

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In Sachen Inside the Dream Palace fiel mir ein Irrtum meinerseits auf. Da hatte ich die Taschenbuch-Ausgabe übersehen, die anders als die gebundene passabel lieferbar ist, d. h. sie trifft hier morgen ein.

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Das freut mich sehr. Ich bin mir sicher, dass dir das Buch gefallen wird. Tippins hat noch ein weiteres über die Bohemien und Literaten in Brooklyn geschrieben, das ich demnächst lesen werde. Auch dieses gibt es nur in englischer Sprache mit dem Titel: "February House: The Story of W. H. Auden, Carson McCullers, Jane and Paul Bowles, Benjamin Britten and Gypsy Rose Lee, Under One Roof in Brooklyn".

Die Trilogie von Banville werde ich unbedingt lesen. Danke für den Hinweis. Eines seiner für mich unvergesslichen Bücher war damals "Caliban". Überhaupt passt das hervorragend in mein momentanes Leseinteresse, wobei es weiterhin gilt, innerhalb der phantastischen Literatur und der älteren Werke die Spreu vom Weizen zu trennen. Für mich immer wieder erstaunlich, dass einige berühmte und hochgelobte Werke einen manchmal zu Tode langweilen und einige weniger bekannte eine unglaublich intensive und eigene Welt entfalten. Nur finden muss man sie, bei mir meistens durch Verweise und Empfehlungen in anderen Büchern, wobei natürlich auch die eine oder andere Enttäuschung nicht ausbleibt.

Zitat von Salin

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Apropos Enttäuschung. Hierzu zählte jüngst Pierre Guyotats Eden Eden Eden. Bei diesem Werk stellt sich die Frage: Wer hätte so etwas nicht schreiben können? Sofern der Wunsch danach bestanden hätte. Selbst das dort im Fokus stehende Ekelhafte wird nicht gekonnt in Szene gesetzt, nur 08/15 aneinandergereiht. Wer davon eine Seite liest, kennt alles Seiten, nachfolgend wird allenfalls ein wenig variiert.

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Dazu fällt mir ein, Marquis de Sades "Die 120 Tage von Sodom" waren auch immer das Gleiche, so dass man im Grunde alles gelesen hat, wenn man es über die ersten Kapitel hinaus geschafft hat. Faszinierend bleibt an diesem Werk lediglich, dass es auf einer ewig langen Schriftrolle während der Festungshaft in der Bastille geschrieben wurde und durch die Lagerung im Versteck als verloren galt, während seine philosophischen Schriften weit über jene Sehnsüchte hinausreichen, die er in seiner Zelle wohl geistig ergiebig ausgelebt hat. Ähnlich nehmen sich die berüchtigten "Gespräche des göttlichen Pietro Aretino" aus dem 16. Jahrhundert aus, ein Werk, das das Tabu brach, sexuelle Akte im Kloster darzustellen, während Aretino auch religiöse Erbauungsbücher schrieb.

Ein Tabubruch, der alleine aus Gewaltexzessen, Gräueltaten, sexuellen Praktiken und Folter besteht, ist nach heutigen Maßstäben irgendwie kaum noch vorstellbar, wo auch im Film viele Grenzen weit überschritten sind, während die subversive Kunst ein wunderbarer Bestandteil der Filmgeschichte ist. Guyotat hat seine Anerkennung dann wohl eher durch das Verbot erlangt, obwohl einige Schriftsteller und Intellektuelle hinter ihm standen, selbst Claude Simon, der für die Nichtberücksichtigung des "Grabmals für fünfhunderttausend Soldaten" aus der Jury des Prix Médicis austrat. Die Vertiefung solcher Themen erscheint mir in diesem Ausmaß auch psychologisch bedenklich, so dass Guyotats Depressionen und psychische Krise nicht überraschend kamen. Schon Genet in "Querelle" konnte das literarische Niveau durch das gewählte Thema kaum noch halten, während es Littell in "Die Wohlgesinnten" ganz gut gelungen ist. Aber solche Sachen sind wahrlich schwer zu lesen, wenn sie nicht gekonnt mit einem Plot verbunden sind.

Dazu irgendwie passend aus der Schrift "Mallarmé" von Jacques Rancière, die ich gerade lese:

"Der Begriff des Geheimnisses setzt voraus, dass die Wahrheit irgendwo unter der Oberfläche, die das Auge und der Geist erfassen, verborgen sei. Die Aufdeckung dieser Wahrheit vollzöge sich nach zwei gegensätzlichen und komplementären Logiken. Man müsse das Außergewöhnliche hinter dem Gewöhnlichen oder das Gewöhnliche hinter dem Außergewöhnlichen finden: die geistige Botschaft, die von der sichtbaren Zeichnung der Bilder verdeckt wird, oder umgekehrt das intime Geheimnis eines geschlechtlichen Körpers, das hinter dem Pomp der Gedanken und der Wörter versteckt ist."

Mallarmé bemerkte zu seinem Schöpfungsakt selbst folgende Gedanken (zitiert aus seinen Briefen):
"Unglücklicherweise habe ich mich so sehr in den Vers vertieft, dass ich auf zwei Abgründe gestoßen bin […] Einer davon ist das Nichts."

"… ich kann mich einfach nicht an die zunehmende Nachtlosigkeit der Welt gewöhnen …" , heißt es so schön in "Caliban". Hier dann auch im Deutschen eine gute Übersetzung, so dass du im Original sicherlich noch mehr Freude am Lesen hast.

Parallel zu deiner Lektüre von Alt lese ich aus der Sammlung "Die andere Bibliothek" nun "Nachtmeerfahrten" von Dr. Simone Stölzel, die sich ebenfalls sehr intensiv mit der dunklen Seite der Romantik befasst und dabei nicht nur die wichtigsten Bücher vorgestellt, sondern auch etliche Verweise auf andere Sachbücher gibt, darunter natürlich auch Praz erwähnt (und das nicht unkritisch) und sogar die von mir kürzlich gelesene Lektüre "Marbot" von Hildesheimer, in der, aus Marbots Briefen zitiert, wohl eine der lebendigsten Beschreibungen von Lord Byron übermittelt wird. Sehr schön ist auch der Verweis auf Joyce, der in "Ulysses" das Grundrezept der Gothic Novel parodiert, wo seine Figur "... in der einen Hand ein Portfolio mit keltischer Literatur (hält), in der anderen aber eine Phiole, auf welcher das Wort Gift stand."

Bei Joyce dann weiter herrlich zu lesen:

Zitat von Joyce

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"Zerstreuungen, Saatkrähenschießen, die ersische Sprache (er zitierte ein weniges davon), Laudanum (er hob die Phiole an seine Lippen), Wohnen unter freiem Himmel. Vergebens! Sein Geist umschleicht mich. Nur im Rausch noch finde ich Hoffen… Ah! Vernichtung! Der schwarze Panther!
(...)
Das Geheimnis war entschleiert. Haines war der dritte Bruder. Sein wirklicher Name war Childs. Der schwarze Panther war selber der Geist seines eigenen Vaters. Er trank Drogen, um auszulöschen. Für die Erleichterung Dank. Das einsame Haus am Kirchhof ist unbewohnt."

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Sein Humor ist wahrlich unschlagbar.

Schon am Anfang zeigt Stölzel die Romantik in ihrer Veränderung, die zur Zeiten von Goethe noch als krank bezeichnet wurde und später durch den Wechsel zum Schauerroman auch tatsächlich mehr und mehr das Abnormale, Abgründige, Krankhafte vertiefte und ganz neue Wortschöpfungen ermöglichte, darunter "Seelenfinsternis" oder Tiecks "Waldeinsamkeit". Auch Stölzel verweist auf den "Mönch" von Lewis, der E. T. A. Hoffmann als Vorlage diente und deutlich besser ist als Walpoles "Die Burg von Otranto", die kaum noch ernstzunehmende Stilmittel bereithält und eher durch Stereotypen glänzt, die heute natürlich unfreiwillig komisch wirken (was Joyce oben perfekt in Szene setzt), wohingegen Lewis' Werk trotz des Alters weiterhin als Meisterwerk der Gothic Novel gelten darf. Während Werke dieses Genres noch stark auf plakative Elemente und Effekte setzen, verdichtet der Schaueroman dann mehr den suggestiven Schrecken, indem das atmosphärisch Unheimliche heraufbeschworen wird, ohne es direkt zu zeigen. So wirken Bücher wie Klingmanns "Nachtwachen Bonaventura" bis heute noch bildgewaltig. Das Werk habe ich bereits dreimal gelesen und war immer wieder begeistert. Eine ähnliche Erfahrung machte ich mit Charles Robert Maturins "Melmoth der Wanderer", hier allerdings nicht aufgrund der poetischen Bilder und nebligen Stimmung, sondern ausschließlich nur aufgrund der Figur des düsteren und teuflischen Melmoths, wodurch auch dieses Buch ein Highlight der schwarzen Romantik ist, geschrieben 1820, und das trotz der seitenlangen 1:1-Kopie an geklautem Geistesgut aus Diderots "Die Nonne".

Stölzel möchte den Begriff der "schwarzen Romantik" auch etwas anders verstanden wissen als es Praz tat, der nur das Unheimliche, Nächtliche und abgründig Erotische in den Vordergrund stellt. Für sie ist die schwarze Romantik ein vom Zweifel und von der Ambivalenz diktiertes Weltempfinden, das über das Dämonische hinausreicht.

Zitat von Stölzel

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"Die romantische Haltung wird von der Aufklärung und der damit einhergehenden, ungemein vergrößerten Bedeutung und Individualisierung des (künstlerischen) Subjekts bestimmt und zugleich von dem Wunsch, das Wunderbare und Naturmagische der Alten zu bewahren oder neu zu erwecken. Dahinter verbirgt sich ein existentieller Zweifel: Zwar werden Religiosität und naives Gottvertrauen von den Romantikern immer wieder emphatisch beschworen, doch wird eine erneuerte Frömmigkeit ohne das Urvertrauen eines naiven, in einer religiösen Gemeinschaft aufgehobenen Menschen zu einer abstrakten Angelegenheit."

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Es geht natürlich auch um Entwurzelung, ewige Sinnsuche und poetische Verdüsterung. Bisher gefällt mir ihr Blick auf die Materie sehr gut. (Alle Zitate sind dem Buch entnommen.)

Zitat von Roquairol im Beitrag #25

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Ist das wahr, es gibt ein Buch aus den 1790er-Jahren mit dem Titel "Alle haben Unrecht"? Von wem?

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Zitat von Salin im Beitrag #24

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(...) Der auch bei Stölzel mit einigen Seiten beehrte Schlegel bezeichnete jene Literatur 1795 in Über das Stadium der griechischen Poesie als "letzte Konvulsion des sterbenden Geschmacks". (Im selben Aufsatz prägte er bezogen auf Kunst, in diesem Fall die spätantike, den Begriff "entartet".)

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Vielen Dank für die vielen Literaturhinweise. Da ist tatsächlich etliches dabei, das mir nicht bekannt ist. Lediglich Mirbeaus Buch "Der Garten der Qualen" hat mich seinerzeit zu einigen Gedanken inspiriert, besonders in Bezug auf den Mord und den Menschen als natürlichen Mörder.
(Octave Mirbeau)

Für Mirbeau wird der Trieb zum Töten früh durch die Gesellschaft geweckt und ähnelt dem zum Lieben. Im Gegensatz dazu geht beispielsweise Marquis de Sade davon aus, dass der Mensch von Grund auf böse ist und erst durch das künstliche Konstrukt der Moral und Religion von seiner wahren Natur abgebracht wird. Der Hass de Sades auf die Religion entspringt wiederum dem Glauben, dass sich der Mensch durch Angst, Kummer und Armut Gott als Hirngespinst schuf und dieses zu unsäglichen Leid geführt hat, wenn im Namen der Kirche und des Glaubens getötet und massakriert wurde. ("Gibt es unter diesen Kriegern auch nur einen einzigen, der das Blut eines Vogels wert gewesen wäre?") Für ihn ist das Christentum und jedwede andere Religion eine vom Menschen selbst geschmiedete schwere Kette, die er sich um den Hals gelegt und unter dessen Joch er sich gebeugt hat. Im "Gespräch zwischen dem Priester und dem Sterbenden" kommt das sehr schön zum Vorschein, wobei Sade diese Abneigung oder vielmehr den schäumenden Hass auf jenes Gaukelwesen, das sich anmaßt, moralische Werte vorzuschreiben, fast überall hinausschreit. Und eine Gegenreaktion ist für ihn das Unmoralische, das Verbrechen und die Gewalt, im Kampf gegen die Heuchelei. Für ihn zeigt sich die Natur ständig in Bewegung, die alles selbst und ohne Grund hervorbringt und vernichtet, ohne dafür einen Beweger zu benötigen. Er glaubt an den freien Willen und auch daran, dass für moralisches und tugendhaftes Handeln nicht ein Glaube an Gott, sondern lediglich ein gutes Herz nötig ist. Vielmehr sind Gelüste und Neigungen zur Gewalt wesentlich näher an der Natur des Menschen und damit ein typischer Wesenszug, der nur in das Korsett seiner Vorurteile und Vorschriften gezwängt wird.
Die Ästhetik des Hässlichen hebt de Sade übrigens auch hervor, besser gesagt den Drang, etwas Schönes und Reines beschmutzen zu wollen und der Langweile und Glätte der Schönheit die Unebenheit des Hässlichen gegenüber zu stellen, wobei letzteres deutlich interessanter ist, für uns natürlich heute nichts Neues mehr.

Przybyszewski wiederum ist auch in seinen Erzählungen groß. "Der Schrei" gehört zu meinen Lieblingswerken. Sehr schön auch seine Gedanken über die Individualität in seinem Essay über Edward Munch:

"Für mich ist die Individualität das Unsterbliche, Unveräusserliche. Sie ist der Grundstock, auf dem durch Vererbungen fortwährend neue Eigenschaften eingeimpft werden, sie ist die Trägerin der Vererbung; ewig pflanzt sie sich fort und lebt continuierlich seit Uranfang von dem ersten Aufdämmern des Lebens im organischen Keime bis in die höchste Entwickelungsstufe; den Menschen hinauf. (...)
Die Individualität ist das Ewige im Menschen, und weil sie so unendlich älter ist als das junge Gehirn, und weil sie so unendlich receptiver ist als das Gehirn, und weil sie so unendlich feinere Sinnesorgane besitzt, als das Gehirn, so ist sie der Urgrund des psychischen Lebens, sie sättigt die Eindrücke, giebt ihnen Leben, ergiesst sich in sie mit dem mächtigen Blutstrom der Gefühle und Leidenschaften, und so ist sie die Macht, die erschüttert, die Wucht, die den Pelion auf den Ossa stülpt, die Kraft, die überzeugt, der Golf von Wärme, Leben und Puls."